L’étude porte sur le rapport entre la littérature et l'histoire, plus précisément sur l'irruption de l'histoire en littérature. En effet, au regard de certaines fictions on constate que le fait historique vient nourrir le contenu des textes. En d'autres termes, le fait historique devient un réservoir dans lequel les écrivains vont puiser la matière de leurs oeuvres. C'est le cas pour Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès, qui nous replonge dans les temps de la colonisation, de La condition humaine d'André Malraux, qui s'inspire de la révolution de la classe ouvrière chinoise, de Bug Jargal de Victor Hugo, qui établit un rapport avec la révolution des esclaves à Saint-Domingue, etc. Toutefois si on s'accorde sur le principe que le texte littéraire puise dans l'histoire, au regard des oeuvres qui viennent d'être énumérées il est évident que la matière historique peut être exploitée à des fins diverses. Ainsi on peut s’interroger sur les motivations des auteurs qui puisent dans le passé.

On rapportera cette problématique aux écrivains africains d’après 1960. On s'interrogera sur les effets escomptés par ces auteurs qui ont recours à l'histoire, sur leurs résultats. L’exploration du passé, qui leur permet de se positionner, est un prétexte, un moyen pour eux de se forger une nouvelle conscience. Dans leurs oeuvres, la dimension historique sert à formuler de nouvelles approches sociopolitiques, à critiquer l’ordre établi, à élaborer des visions non encore explorées, à concevoir différemment le rôle et la place de l’écrivain dans le champ littéraire. C’est le statut d’écrivain qui est ainsi redéfini.

Ce travail se situe dans un double cadre de recherche : d’une part, l’étude du rôle des périodiques culturels dans la structuration globale des champs littéraires à l’époque contemporaine ; d’autre part, l’analyse historique du cas particulier des littératures africaines en France et de leur positionnement pendant la période considérée, à partir de l’hypothèse de l’existence du sous-champ parfois appelé « Afrique-sur-Seine » (Cazenave, 2003). Le corpus de base est constitué par la revue Peuples noirs, peuples africains (1978- 1991). À la fois politique et littéraire, ce périodique se positionne comme le porte-parole des peuples africains. On s’interrogera sur la capacité de ce périodique à se faire une place dans le champ français et d’en changer les règles, à partir d’une position dominée et selon les procédures d’émergence ou d’entrance déjà étudiées par ailleurs, le plus souvent pour des oeuvres ou des auteurs, mais aussi pour des domaines articulés au sein d’un (poly)- système. L’analyse consistera en l’étude de ce périodique. Dans un premier temps, on examinera ses collaborateurs, ses réseaux de lecteurs et ses appuis institutionnels. On analysera ensuite ses contenus et enfin sa politique éditoriale. Dans la mesure du possible, nous essaierons également d’exploiter les archives disponibles. À titre d’hypothèse, nous envisagerons aussi une comparaison, qui sera plus ou moins développée au cours de notre travail, avec les périodiques concurrents de l’époque, comme Présence africaine.

Le théâtre persan moderne est véritablement né au XIX^e siècle, avec la découverte du théâtre occidental. Les hommes politiques éclairés ont tenté de moderniser la Perse en envoyant des étudiants en France pour apprendre les sciences modernes. Rentrés au pays, ces étudiants avaient un vif intérêt pour la culture française, y compris pour le théâtre. En outre, en Perse, nous constatons également la montée d’une classe bourgeoise où se développaient des idées réformistes et néo-religieuses. C’est sur ce fond de réformes et de mutations économiques, politiques et sociales que se crée la nouvelle forme littéraire que constitue le théâtre persan moderne.

Ainsi, Le Misanthrope de Molière a été traduit sous le nom de Gozâreš-e mardom goriz par Mirzâ Habib Esfahâni, un exilé politique (Istanbul, 1869), avec toutefois une grande liberté dans la restitution des noms des personnages et des traits de caractère, de sorte que le jeu était plus persan que français.

En plus des adaptations directes, le théâtre persan a également été influencé par le théâtre classique français à travers les œuvres des hommes de théâtre persans comme Mirzâ Aghâ Tabrizi. Ses comédies traitent essentiellement, sur un mode ironique, de la corruption politique et des superstitions.

Ces écrivains ont essayé de composer ou d’adapter des pièces modernes, généralement dans l’esprit de Molière, mettant en scène des personnages typiques, décrivant des épisodes à la fois comiques et satiriques qui témoignent d’une volonté de s’adresser à toutes les classes sociales. Étant donné ce lien évident entre théâtre persan et théâtre français, nous envisageons une analyse socio-historique des pièces persanes, surtout depuis la fin du XIX^e siècle, qui souligne notamment leurs rapports avec l’œuvre de Molière, tout en mettant en évidence leurs enjeux culturels.